lunes, 20 de diciembre de 2010

VISITA A TIGRE



El día de hoy fuimos a Tigre, para llegar allá nos tocó tomar colectivo hasta la estación del tren de retiro, luego tomar un tren hasta Tigre y comenzar a preguntar hacia donde quedaba el puerto de frutos de donde partía el catamarán en el que nos montaríamos.



Al llegar al puerto de frutos el catamarán ya estaba zarpando y lo devolvieron a puerto para que nosotros pudiésemos subir.



El paseo fue muy rico y aunque hizo frío lo disfrute mucho, ya que en el trayecto se ven diversas casitas construidas en el río de la plata, además de ser muy tranquilo y relajante.



Cuando llegamos a puerto nuevamente encontramos a un compañero que no había alcanzado a llegar a tiempo esperando el regreso del barco, luego de esto cada uno siguió para sus casas.

WORKSHOP 5 DÍA: PRESENTACIÓN LUMINARIA


Hoy realizamos la presentación de nuestra lámpara finalizada, quedando como resultado una hermosa luminaria, con unos acabados muy bonitos y detallados.

WORKSHOP 3 Y 4 DÍA: TRABAJO EN EL PEI


                      
En estos 2 días propusimos ideas para la lámpara y realizamos diversas pruebas para ver que tan flexible es el material, para presentar la lámpara, propusimos una empresa de comunicación, que será la que regalará un luminaria a cada cliente potencial, para poder hacer crecer nuestra base de datos.



Al terminar comenzamos con la elaboración de la luminaria final, le hicimos detalles y las dejamos probadas para la clausura del curso.

domingo, 19 de diciembre de 2010

2 workshop: luminarias 2 día: visita a la feliz




Hoy Patricio nos llevó al taller de la feliz, donde nos mostró los distintos diseños de lámparas y nos habló de los materiales con que trabaja.



Nos explicaba que todos los productos realizados en el taller tienen su suplemento, para poder darles un mejor acabado y soporte que se ven reflejados en el exterior, pero de igual forma hay lámparas que tienen su suplemento dentro de si, sin ser visibles.


De igual forma nos enseño como sacar el costo de una lámpara o de un producto de forma visionaria y sin regalar el trabajo, para esto nos dio esta tabla:

MATERIA PRIMA (COSTOS DIRECTOS)
MANO DE OBRA
GASTO DE FABRICACIÓN
GASTO GENERAL
Todo lo palpable del producto
Los que producen el material final y los diseñadores (todo se divide por horas trabajadas, para al final multiplicarse)
Todos los servicios y gastos básicos (teléfono, Internet, transporte, etc)

Costos de locales, etc.

viernes, 17 de diciembre de 2010

HERNÁN BERDICHEVSKY



Creador de diversas marcas a las cuales él llama barrios, ya que dice que su equipo de trabajo es su ciudad y las marcas sus barrios, en donde él se tiene que desenvolver siempre.
Estas marcas son:
HB: oficina principal,  se dedica al branding desde la creación del nombre de la empresa hasta el desarrollo del producto, esta es la más antigua y lleva 15 años con ellos.
Idarg: iconos que representan a Argentina.

Nobrand: los iconos de idarg que se convirtieron en productos para la venta.
Noblog: blog que maneja nuevas tendencias de la marca.
Mia: es un nuevo proyecto que anda en proceso, se inclina más hacía la arquitectura (la idea es crear un museo de identidad argentina)
Sursudsul: simbología para los países sudamericanos.


Hernán nos explicaba que en medio de la crisis que sufrió argentina hace 10 años, su empresa decayó como las otras y él no se quiso echar a la pena, sino que quería buscar una forma de salir adelante y encontrarle una identidad a su país, fue así como nació idarg, luego gracias a esta simbología, la gente comenzó a solicitar productos que él no tenía, así que por esta solicitud insistente se creó nobrand y poco a poco han nacido las diversas marcas con una explicación fuerte e importante de trasfondo.

2 WORKSHOP: LUMINARIAS 1 DÍA


Patricio llegó al pei junto con Ignacio “nacho”, un practicante, llevando con ellos unas lámparas de la feliz, poniéndolas como ejemplo para que tuviésemos una idea de el trabajo que tenemos que realizar en esta semana.


Nos explico que nuestro trabajo es diseñar una lámpara en goma Eva, iniciando con el boceto para que el día sábado las podamos colgar el patio y así presentarlas ante nuestros compañeros y profesores.

PIELES: ANDREA SALTZMAN



La diseñadora Andrea Saltzman dio inicio a su conferencia planteándonos la idea de que la piel va más allá de lo creemos, ella decía que la vestimenta es una piel social, es la piel que nos identifica, es lo superficial del asunto y que como sabemos lo superficial no es profundo, pero a nosotros los seres humanos, lo que nos identifica es la piel (lo superficial), por esta razón, ella nos invitó a crear una relación entre la piel y el contenido, rompiendo paradigmas y explotando el tema en su máxima potencia.

LUMINARIAS: PATRICIO LIX KLETT



El diseñador Patricio Lix Klett nos comentó el desarrollo básico de sus luminarias, como todo inició como un sueño y ahora junto a su esposa ya tienen una gran empresa la feliz que día a día avanza un poco más.
De muestra pasó entre todos los alumnos una frutera que es hecha en goma Eva (foami para nosotros) mientras nos hablaba que él logró su objetivo después de realizar varios intentos y experimentos con el material, ya que no sabía cuales eran sus propiedades y mucho menos como se podía moldear.
Al terminar nos invitó a unirnos a su Workshops y dijo que de ser así trabajaríamos en parejas construyendo luminarias y guiados por él.

ARQUITECTURA DEL CIELO: CARLOS CAMPOS


El arquitecto Carlos campos junto a Silvana Ovsejevich, llegaron a proponernos un workshop bastante interesante, que se trata de la arquitectura en el cielo, no la típica arquitectura lineal a la que estamos acostumbrados, sino una más imaginativa, soñadora, posible para muchos, pero imposible para otros.
Al comenzar la conferencia nos muestra un video que realizó en su carro en una tarde, filmando el cielo solo o intervenido por objetos comunes como arboles, edificios, etc. llevandonos a entender que la arquitectura del cielo se encuentra en todas partes, a continuación nos mostró algunas imágenes muy interesantes de proyectos que él ha realizado y de concursos en los que ha participado, definitivamente nos puso a soñar, o por lo menos conmigo lo hizo, ya que era algo muy interesante y motivador para no dejarnos cortar las alas ante proyectos magníficos que para muchos son imposibles.

EL CAJÓN


En este primer workshop estuve trabajando con compañeras de diseño, arquitectura y comunicación, lo que me permitió comprender que tan necesario es la interacción con diversas disciplinas, ya que esto permite el aporte de diversas ideas, para el mejoramiento y el buen desarrollo del trabajo.


El cajón tuvo diversas etapas en las que se fue desarrollando,  1. cuando conocimos la avenida Córdoba, nuestro espacio de trabajo e inspiración, 2. el primer montaje del proyecto y la interacción con la gente, 3. el aporte de ideas, 4. correcciones, 5. segundo montaje de prueba y 6. montaje final.


Aunque pasamos por diversos inconvenientes, cambiamos de forma de presentación, elegimos varios caminos opuestos, nunca se cambio la idea principal, que salió de la palabra cajón, entendiendola como la representación mas adecuada para la avenida córdoba, que está llena de outlets (con muchas cosas de bebés) y funerarias una mezcla un poco particular, pero llamativa, por esto se escogió un cajón, ya que puede ser donde un niño juega, donde un joven guarda sus pertenencias, donde un adulto mantiene lo importante, donde un anciano guarda su medicamento y donde termina un ser humano después de morir.

1 WORKSHOP

Este primer trabajo fue una experiencia enriquecedora para cada uno de nosotros, ya que nos permitió conocernos, interactuar y desarrollar un trabajo de buena calidad, conociendo la zona donde nos vamos a desenvolver durante 3 semanas e interactuando con la gente, sus costumbres, su forma de hablar, el uso de las cosas, la movilidad en el espacio, etc.


jueves, 9 de diciembre de 2010

RECOLETA











EN EL RECORRIDO HACIA RECOLETA CAMINAMOS DESDE LA PLAZA SAN MARTÍN, HASTA EL CEMENTERIO DE RECOLETA, EN EL CAMINO PASAMO POR LA EMBAJADA DE FRANCIA Y BRASIL.

jueves, 2 de diciembre de 2010

SAN TELMO A LA RECOLETA


Esta ruta es la más indicada para llegar desde donde me estoy quedando en el barrio San Telmo, hasta el barrio la recoleta, el barrio donde se encuentra el centro comercial Buenos Aires Design y nuestro punto final en el 3 recorrido del viaje.

Recorrido #1: 30 de noviembre


Nuestro primer recorrido por la ciudad de Buenos aires, inicia en la catedral y culmina en la avenida corrientes, en este pequeño video se podrá observar fotos de algunos sitios claves que visitamos tales como el banco inglés, la plaza de mayo, la catedral, la casa rosada con el logo del bicentenario en el centro y el barolo.

CATEDRAL

La catedral, nuestro punto de encuentro los 2 primeros días, es imponente y un punto de visita continuas para los extranjeros.

5 RUTAS PARA CONOCER BUENOS AIRES


ESTE MAPA FUE DIBUJADO POR EL ARQUITECTO JORGE MOSCATO, PARA EXPLICARNOS LAS 5 RUTAS SUGERIDAS PARA CONOCER AL BUENOS AIRES ANTIGUO Y MODERNO. ESTOS RECORRIDOS LOS REALIZAMOS LA PRIMERA SEMANA QUE VA DESDE EL 29 DE NOVIEMBRE HASTA EL 3 DE DICIEMBRE.

martes, 30 de noviembre de 2010

domingo, 28 de noviembre de 2010

LA ESTRATEGIA DEL COLIBRÍ



La Estrategia del Colibrí, un análisis de las oportunidades de la globalización desde la perspectiva de los procesos creativos e industriales, muestra detalladamente el nuevo escenario global; un mundo donde personas -colibrís- y -flores - países, culturas, instituciones que necesitan polinización nueva, son capaces de interactuar de forma nueva y sorprendente.

Francesco Morace nos plantea la idea del colibrí con su vuelo creativo, energético e inesperado, así se cree en la capacidad de poder crear vínculos en la cultura global, ya que son muy importantes, sin embargo no es una idea globalizada sino es local, ya que las identidades siempre son creadas desde una percepción local aunque sea basada en muestreos generalizados y mundiales, siempre hay algo que lo hace original.

Por esta razón escogió al colibrí ya que es veloz, pequeño, pero tiene la posibilidad de cruzar mundos; las personas que pueden ser colibrís son aquellas creativas, con ideas de expansión vital, de un juego continuo y permanente de ese cambio.

En este libro –que es un manifiesto más que un ensayo encontraremos ideas e impresiones que se proponen convertir en crucial y decisivo un momento histórico difícil de interpretar, una serie de estímulos para que personas, asociaciones y empresas vivan ese momento como una ocasión irrepetible de crecimiento social y para que puedan encontrar en el mundo futuro, en las personas que participarán en él, en sus propuestas y en su sensibilidad, esa chispa que activará nuestra propia consciencia del mundo que nos rodea y de su lógica de funcionamiento. Invitamos al colibrí a volar entre nosotros y le invitamos a polinizar con sus alas prodigiosas, que baten cien veces por segundo, nuestras vidas y nuestras ideas.

Imagen de la ciudad de Kevin Lynch


En el mundo existen 198 pasises: 54 en Africa, 49 en Europa, 43 en Asia, 36 en America y en Oceania 16 con 9 dependencias, de los cuales tienen alrededor de 3158 ciudades; todas estas ciudades se encuentran en un proceso irreversible que abarca el crecimiento demográfico, económico, así como también el de la extensión urbana; En este libro Lynch propone un estudio sobre la ciudad, sus componentes y características. Este estudio cuenta con el objetivo principal de evidenciar la necesidad de la existencia de identidad y estructura dentro del mundo perceptual, es decir, lo que los observadores, habitantes, de la ciudad perciben y como estas características cobran mayor importancia dado el complejo y cambiante entorno actual. Con esto se pretende dar mayor potencial a la experiencia del observador.

También podemos  ver como desde el inicio empieza a analizar a las personas realizando estudios de cómo estas se imaginan las ciudades y sus características, estudios que fueron efectuados en las ciudades de Boston, Jersey City y Los Ángeles, a un total de 75 personas, ejecuta un método, que lleva consigo el concepto de imaginabilidad, legibilidad, estructura e identidad; que irá reforzado por otros elementos que determinarán y cumplirán su objetivo, de cómo concebir el diseño urbano.

De igual forma, para llevar a cabo el análisis y para explicar con mayor claridad la conformación de una ciudad, el autor realiza un estudio de los elementos que se encuentran en ésta y los que se tienen en cuenta a la hora de referenciarla. Estos son los caminos, los bordes o limites, los distritos, los nodos y los sitios de interés. Estos elementos son explicados por separado, sin embargo se hace la aclaración de cómo siempre se encuentran integrados, relacionados unos con otros para desarrollar una imagen clara, por eso lynch propone su tesis sobre si somos capaces de desarrollar nuestra propia imagen del entorno, manipulando la forma, lo exterior, teniendo como objetivo entender a profundidad el papel que juega la forma y es en esta en la que se desarrolla el diseño, logrando que se refuerce el significado de esta.

Allí es donde se construye una memoria urbana que apoyada por gráficos, planos, mapas, resúmenes que son analizados, crean una serie de conclusiones cuya solidez y originalidad han generado herramientas para que el diseñador en el momento enfrentar algún problema cree oportunidades de intervención y genere una conciencia de la ciudad como unidad funcional, creando lazos de identidad entre el espacio y los seres que lo habitan.

Podemos extraer de este texto unas conclusiones que nos permiten sentar unas bases para el diseño de las ciudades futuras o si se puede decir, las cuales se desarrollan en la actualidad. Ciudades que cuentan con mayores distancias y cuyas dinámicas se dan a una mayor velocidad. Debe ser una ciudad hecha por el arte y cuya forma este dada de acuerdo con los propósitos de los habitantes, de los observadores, quienes deben ser activos, participando creativamente y cambiando la imagen según sus necesidades. Y por ultimo realiza una lista de las características de un buen diseño, en este caso aplicado a la ciudad, las cuales son la singularidad, debe ser único, simplicidad de forma, continuidad, prevalecimiento, de una característica sobre las demás, claridad de unión, diferenciación direccional, alcance visual, conciencia de movimiento, series de tiempo, relacionando el objeto con el pasado y el futuro y por ultimo tener en cuenta los nombres y significados que se le otorgan al diseño. En estas características resumen, por así decirlo, el análisis de la formación de la ciudad, ideas que aun tienen y seguirán teniendo vigencia. De esta forma se podrán crear ciudades a partir de las ideas o imágenes del colectivo, es decir, ciudades hechas por el ciudadano o por quienes viven la ciudad y no ciudades que les son impuestas.

Manifiesto situacionista. Guy Ernest Debord


Fue escrito por Guy Ernest Debord, escritor, filosofo y cineasta Francés, 28 de diciembre de 1931 y murió el 30 de noviembre de 1994.

Formó parte de los fundadores de la internacional Situacionista, fue el creador de la internacional letrerista y miembro del grupo radical de posguerra Socialismo o barbarie. (Grupo que luchaba contra la burocracia como poder capitalista).

Con este escrito nos damos cuenta de la forma en que el autor nos muestra por un lado la ideología de los Situacionistas, su objetivo o planteamiento principal, el cual era crear situaciones que por medio de todos aquellos sucesos que jugaron un papel importante en la historia teniendo una amplia influencia y por otro lado de todos aquellos movimientos artísticos como el marxismo libertario, las vanguardias artísticas; principalmente el dadaísmo, surrealismo, y la internacional letrista las cuales tuvieron un gran aporte en el planteamiento de ideas para conformar este movimiento.

También evidenciamos claramente como el autor nos muestra que para llegar a la nueva organización, se deben modificar las dinámicas de producción, pasando a una asociación de productores, en torno de lo libre y lo igualitario, transformando la concepción de trabajo como una necesidad exterior, como sistema obligatorio para la adquisición de bienes económicos exclusivamente, para brindarle al individuo total libertad.

por lo tanto evidenciamos como se da un simultáneo surgimiento de diferentes tendencias y experiencias, llevadas por ese cambio de sentido que finalmente se logra. Y siendo este un texto publicado en 1960, las ideas aun siguen vigentes y se encuentran en desarrollo, bajo estas características de la nueva cultura propuestas aquí, se desarrollan cada vez más proyectos para llevar la sociedad hacia un comportamiento de sociedad igualitaria, con fuertes dinámicas culturales.

Por último cabe resaltar como Debord nos menciona y muestra continuamente en todo el texto los movimientos como el dadaísmo, comunismo, surrealismo, futurismo y hasta anarquismo los cuales buscan siempre proveer conocimientos, conceptos, estrategias y pautas Situacionistas en pro de un liderazgo hacia el pensamiento abierto; Libre de todo tipo de situaciones que de otro modo encajarían y cuadricularían a las personas y a su ambiente, hecho por el cual es muy interesante ver como después de que se ha desarrollado este movimiento en conjunto con sus grandes precursores los cuales nos ayudan a caer en cuenta de la verdadera realidad en la que nos vemos implícitos, nos proponen métodos, maneras de cómo aportar y crear así una postura firme sobre nosotros, realidad en la cual todos somos participes.